Como parte de la celebración de los 65 años de la Asociación del Teatro en Círculo, el clásico del teatro El pájaro azul de la felicidad, del dramaturgo belga y premio Nobel de Literatura Maurice Maeterlinck, vuelve a los escenarios panameños bajo la dirección de Edwin Cedeño. La producción reúne a un elenco de 70 personas, además de un amplio equipo técnico y artístico, para dar vida a una historia dirigida tanto a niños como a adultos.
La obra narra la historia de dos niños que reciben la visita de un hada, que les encomienda encontrar el pájaro azul para llevarlo a su nieta enferma. A partir de ese momento, ambos emprenden un recorrido por escenarios como el País del Recuerdo, la Noche y el Futuro, acompañados por personajes que representan distintos elementos.
Foto: Cortesía/Agustin Goncalves
“Es una obra fantástica. Es un clásico del simbolismo de principios del siglo XX. Es una obra que ha recorrido muchos escenarios”, señaló el director en entrevista con ELLAS.
Durante ese recorrido, los protagonistas se encuentran con personajes como el Fuego, el Agua, el Pan, el Azúcar y la Leche, cada uno con una personalidad propia que acompaña el desarrollo de la historia.
“Es una obra maravillosa no solamente para niños, también para grandes. Tiene unos mensajes hermosísimos y unas escenas realmente cautivadoras”, reflexionó.
El director Edwin Cedeño. Foto: Elysée Fernández
Más de 200 piezas de vestuario
Uno de los aspectos más llamativos del montaje es el vestuario, dirigido por Luis Salazar. Para la producción se confeccionaron cerca de 200 piezas con el apoyo de un equipo de ocho personas.
Según explicó una de las integrantes del taller, el proceso comenzó con una referencia proporcionada por la producción, que luego Salazar transformó a partir de su propia propuesta creativa.
El trabajo se desarrolló de forma colaborativa. Mientras algunos integrantes buscan las telas, otros realizan el corte, la confección, colocan cierres o elaboran los acabados antes de que las piezas pasen al área de decoración.
Los vestuarios son diseñados por Luis Salazar y su equipo. Foto: Elysée Fernández
“Somos como una cadena”, explicó la representante, quien señaló que la confección de las piezas tomó aproximadamente dos semanas.
Cada vestuario se confecciona de manera individual, incluso cuando varios personajes utilizan diseños similares.
Además, parte del equipo permanece durante las funciones para atender cualquier reparación o reemplazo que sea necesario realizar.
Maquillaje diseñado para el escenario
El universo fantástico de la obra también se construye a través del maquillaje, coordinado por Alexis Jaramillo, quien explicó que cada propuesta se desarrolla en conjunto con el director, la producción y el departamento de vestuario.
Jaramillo mencionó que el maquillaje teatral requiere mayor intensidad que el maquillaje cotidiano debido a las condiciones de iluminación del escenario.
El coordinador de maquillaje Alexis Jaramillo maquillando al personaje de la Gata. Foto: Elysée Fernández
Para caracterizar a los personajes utilizan pintura corporal, escarchas, pegatinas y distintos tipos de pinturas profesionales, tanto activadas con agua como de base cremosa.
El tiempo de elaboración depende de la complejidad de cada personaje. Mientras algunos requieren entre 30 y 40 minutos, otros pueden tomar hasta una hora y media.
Actrices regresan 24 años después
La nueva puesta en escena también reúne a integrantes que participaron en la producción original hace 24 años. Es el caso de las actrices Yimara Pérez Royko, Lupita de Briceño y Cloty Luna.
Pérez Royko recordó que en el montaje original interpretó a la Alegría de correr con los pies descalzos sobre el rocío, además de formar parte del ensamble que daba vida a los distintos mundos de la historia.
En esta ocasión interpreta a la Leche, uno de los personajes mágicos que acompaña a los protagonistas durante su viaje.
La actriz señaló que la experiencia es diferente, ya que en la producción original debía realizar constantes cambios de vestuario, maquillaje y coreografías.
Al comparar ambos montajes, destacó el crecimiento del proyecto. “Siento que en esta puesta en escena hay muchísimo más equipo humano, tanto en el elenco como en el equipo técnico. Ha crecido el proyecto”, afirmó.
También resaltó el ambiente que se ha generado entre adultos, adolescentes y niños.
“Se crea una magia familiar. Nosotros aprendemos muchas cosas de ellos y ellos también de nosotros. Esa energía se contagia”, comentó.
Por su parte, Cloty Luna recordó que hace 24 años también participó como coproductora y en aquella producción interpretó al personaje del Grosero Goce. Ahora regresa como el hada, la bruja y la vecina.
La actriz Cloty Luna interpretando el personaje de el hada. Foto: Cortesía/Agustin Goncalves
Luna explicó que el montaje actual supera ampliamente al realizado hace más de dos décadas.
“La producción anterior fue menos costosa, menos pretenciosa y con menos recursos técnicos. Esta se realiza para conmemorar los 65 años del Teatro en Círculo. Hemos querido hacer algo muy grande”, afirmó.
Sobre la decisión de volver a montar El pájaro azul, explicó que la obra fue elegida tanto por el éxito alcanzado en su primera presentación como por el mensaje que transmite.
Foto: Cortesía/Agustin Goncalves
“Queríamos una obra grande que representara los 65 años del Teatro en Círculo. La primera vez fue un éxito y, además, tiene un mensaje muy bonito. Nosotros somos una organización que forma actores y personas interesadas en todas las áreas del teatro, y sentimos que esta obra también representa esa misión”, expresó.
El pájaro azul de la felicidad estará en cartelera hasta el 27 de septiembre. Boletos disponibles en TusTiquetes.com, miembros de Club La Prensa obtienen un 25% de descuento en su compra.
